Millennium Docs Against Gravity, największy polski festiwal filmowy, po raz ósmy odbędzie się w Gdyńskim Centrum Filmowym. Trójmiejska edycja imprezy rozpocznie się 12 maja i potrwa do 21 maja. W programie polskie premiery, ponad 80 filmów dokumentalnych z całego świata. O Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni powalczy 12 tytułów. Niezapomnianym filmowym podróżom będą towarzyszyły spotkania z twórcami_czyniami i bohaterami_kami oraz debaty wokół ważnych tematów zaprezentowanych na ekranie. Trwa sprzedaż biletów

Po raz kolejny zapraszamy do filmowej podróży dookoła świata i w głąb siebie samych. Zaprezentujemy premierowo ponad 80 filmów, z których wszystkie wyzwalają to, co najważniejsze w kinie, a także w prawdziwym życiu: emocje. Nazwiska, które uchodzą za legendarne. Twórcy_czynie, którzy zmienili oblicze kina dokumentalnego, od Wernera Herzoga, przez Erika Gandiniego, po trzykrotnie nominowaną do Oscara® (nagrodę zdobyła w 2015 roku za film „Citizenfour”) Laurę Poitras.

Millennium Docs Against Gravity to jedyny festiwal filmowy w Europie, który odbywa się jednocześnie w ośmiu różnych miastach, w tym również – w Gdyni. Działamy against gravity, czyli nawet w mało sprzyjających okolicznościach brniemy do przodu, często pod prąd – wciąż wierzymy, że kino ma moc sprawczą. Wierzymy, że każdy widz, który po obejrzeniu festiwalowego filmu postanowi zmienić coś w swoim otoczeniu na lepsze, to bezcenna wartość. Daje nam to ogromne poczucie satysfakcji, sensu i wiarę w to, że każda kolejna edycja Festiwalu zmienia nasze realia. Podchodzimy niezmiernie poważnie do upowszechniania kultury filmowej, także wśród osób mających do niej utrudniony dostęp. Na skalę niespotykaną wśród festiwali współpracujemy z ok. 30 organizacjami pozarządowymi. Wśród nich znajdują się między innymi WWF Polska, Amnesty International czy Fundacja Kultury bez Barier. Od lat zajmujemy się też intensywnie edukacją.

„Nie bądź obojętny_a”

Hasło tegorocznej edycji MDAG brzmi „Nie bądź obojętny_a” i odwołuje się do słynnych słów Mariana Turskiego, które stały się także hasłem obchodów 80. rocznicy wybuchu powstania w getcie warszawskim. Ta myśl koresponduje z misją Millennium Docs Against Gravity oraz prezentowanym na festiwalu od lat programem filmowym. To wyraz wartości, które towarzyszą festiwalowi od początku istnienia – uważności i wrażliwości (także językowej) na otaczających nas ludzi.

- Po dwóch latach pandemii, w drugim roku rosyjskiej agresji na Ukrainę, Millennium Docs Against Gravity jest silny programowo i organizacyjnie, jak nigdy dotąd. W tym niezwykle ważnym roku dla Polski festiwal zamierza znów stworzyć filmową strefę dla namysłu nad kondycją świata. Tym dalekim i tym bliskim, często tym po drugiej stronie ulicy. Film dokumentalny pomaga dziś zdefiniować na nowo przeszłość i opisać przyszłość, jak żaden inny gatunek filmowy. Unikalna formuła naszego festiwalu, odbywającego się jednocześnie w wielu miastach, oparta na współpracy z instytucjami kultury samorządów terytorialnych, zdała egzamin i jest twórczo uzupełniana – mówi dyrektor festiwalu Artur Liebhart.

Nowe sekcje tematyczne

Siła siostrzeństwa to opowieści o solidarności, tworzeniu bezpiecznych przestrzeni, szukaniu swojej drogi oraz wspólnym działaniu wobec przemocy i nierówności, które podejmują kobiety na całym świecie. Se_x Work to sekcja poświęcona pornografii i pracy seksualnej, We're Here, We're Queer odpowiada na pytanie, jak żyje się osobom LGBTQ+ w różnych stronach świata, z kolei Siła słowa to spojrzenie na twórczość największych postaci świata literatury, takich jak Annie Ernaux czy Stanisław Lem. W sekcji What the Doc?! zaprezentowane zostaną niecodzienne historie, które potrafią wprawić w zdumienie, rozbawić, ale też przerazić. Powraca sekcja Cinéma, Mon Amour opowiadająca o najważniejszych reżyserach_kach współczesnego kina oraz odpowiedzialności dokumentalistów za bohaterów_ki.

Konkurs o Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni, Nagrodę „Etnomatograf” i nową nagrodę All About Freedom

Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni w wysokości 15 000 złotych dla najlepszego filmu w Konkursie Głównym o nagrodę Banku Millennium przyznają gdyńscy jurorzy: rysowniczka i ilustratorka Magda Danaj, reżyser filmowy Karol Starnawski oraz Stefan Wesołowski, kompozytor i skrzypek. Warto dodać, że również w tym roku MDAG zachowa po raz kolejny balans między reżyserami_kami, co jest ważną częścią walki o równość w świecie kina – filmy w Konkursie Głównym wyreżyserowało osiem kobiet i ośmiu mężczyzn.

Nagrodę ETNOMATOGRAF po raz trzeci przyzna Oddział Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku dla najlepszego filmu o tematyce etnograficznej i antropologicznej. Nagrodę otrzyma reżyserka lub reżyser filmu, który w najczulszy sposób ukaże na ekranie autentyczne oblicze człowieka.

Natomiast w roku 2023, w Gdyni po raz pierwszy wręczona zostanie Nagroda All About Freedom Festival przyznawana przez Europejskie Centrum Solidarności dla filmu, który najtrafniej odnosi się do najbardziej aktualnych wyzwań, przed którymi stoi człowiek i przyczynia się do szerokiego zrozumienia wartości solidarności.

Widzowie będą mogli wskazać swój ulubiony film spośród 11 tytułów przedstawiających rozmaite zjawiska popkulturowe w ramach Konkursu o Nagrodę Wyborcza.pl Big Screen Doc.

Pokazy, goście, spotkania i debaty

Po filmie otwarcia gdyńskiej edycji, którym jest „Vika!”, z publicznością spotka się nie tylko reżyserka filmu Agnieszka Zwiefka, ale również sama bohaterka. W kolejnych dniach GCF odwiedzą polscy twórcy_nie i bohaterowie_ki filmów: Jakub Piątek, reżyser już uznanego w świecie „Pianoforte”, Piotr Pawlus i Tomasz Wolski, reżyserzy filmu „W Ukrainie”, Marcin Sierakowski, operator kolejnego filmu poświęconego Ukrainie: „Skąd dokąd” czy Aga Borzym, reżyserka „Dziewczyńskich historii”. Szczególnie, bo trójmiejsko, ważny będzie dla nas wieczór premiery filmu „Leon” i spotkanie z bohaterem Leonem Dziemaszkiewiczem oraz twórcami: Wojciechem Gostomczykiem i Marcinem Sauterem, a także spotkanie z Bartoszem Paduchem, reżyserem filmu „Fantastyczny Matt Parey”, opowiadającego fenomen Macieja Parowskiego.

Przed nami także wizyty gości zagranicznych i twórców_czyń filmów z konkursu głównego: „Pod niebem Damaszku” – spotkanie z reżyserką Hebą Khaled i reżyserem Talalem Derki oraz „Świat po pracy” – Gdynię odwiedzi jeden z obecnie najbardziej uznanych twórców kina dokumentalnego na świecie, autor między innymi „Szwedzkiej teorii miłości”, Erik Gandini.

-W tym jubileuszowym roku festiwalu, który, podobnie jak GCF, obchodzi w Gdyni swoje ósme urodziny, nie mogło zabraknąć bogatego programu wydarzeń towarzyszących pokazom. Dzięki kolejnej współpracy z Samorządem Województwa Pomorskiego, zgodnie z hasłem tegorocznej edycji, będziemy debatować o nie byciu obojętnym, czyli o tym, jak mieszkanki i mieszkańcy naszego regionu pomagali i wciąż pomagają osobom z Ukrainy. Jak co roku zapraszamy na ważną i praktyczną debatę w partnerstwie z Uniwersytetem WSB Merito Gdynia (wcześniej Wyższa Szkoła Bankowa) „Czy powinniśmy obawiać się śladów w Internecie, które codziennie pozostawiamy?”. Wreszcie, po jednym z najważniejszych filmów tegorocznej edycji, „Siostrzeństwie świętej sauny”, o współczesnym siostrzeństwie właśnie, porozmawiają rysowniczki Marta Frej i Magda Danaj oraz psycholożka Paulina Pawlicka. Będziemy mówić o wielorybach i oceanach z Akwarium Gdyńskim, ludach Grenlandii, dzięki Oddziałowi Etnografii Muzeum Narodowego w Gdańsku i cenie niezależności mediów, dzięki współpracy z Europejskim Centrum Solidarności. Program ważny i wierzę, że inspirujący w tych trudnych czasach – mówi Przemek Rydzewski, koordynator Millennium Docs Against Gravity Gdynia

Co więcej? W ramach Nocy muzeów zapraszamy na nocny pokaz filmu „Białe jaja na ścianach”. A dalej, po projekcjach, o Wernerze Herzogu opowie profesorka Małgorzata Jakubowska, o Davidzie Lynchu, profesor Mirosław Przylipiak. „W sercu mieć dobro, a w głowie – trochę dzikiego porno”, czyli o pornograficznej rewolucji porozmawiamy z Ewą Stusińską, autorką książki „Miła robótka. Polskie świerszczyki, harlekiny i porno z satelity”. Poznamy „Intymność według Katarzyny Figury” na spotkaniu z aktorką po filmie „Części intymne” i poznamy wartość życia z psami dzięki Kamili Dembek ze Szczęśliwego Końca Smyczy po filmie „Nasi ulubieńcy”. Festiwal zakończy performance antywojenny Ewy Rakus i jej grupy aktorskiej, na który zapraszamy przed filmem „Nie znikniemy” w reżyserii bohaterki naszego tegorocznego plakatu - Alisy Kovalenko.

Co ważnego zobaczymy podczas tegorocznej edycji festiwalu?

W tym roku wszyscy jesteśmy myślami z Ukraińcami i Ukrainkami cierpiącymi z powodu rosyjskiej napaści, dlatego w programie znalazły się filmy przedstawiające różne oblicza inwazji. „Skąd dokąd” („In the Rearview”) Maćka Hameli opowiada o początku rosyjskiej agresji z 2022 roku. Ludzie zawieszeni w czasie i przestrzeni decydują się na porzucenie tego, co mają najcenniejsze i wsiadają bez zastanowienia do zakurzonego vana na obcych rejestracjach, który należy do reżysera. Samochód przemierza tysiące kilometrów, pełniąc rozmaite funkcje: poczekalni, szpitala, schronu, a przede wszystkim przestrzeni do zwierzeń i wyznań. Skali zniszczeń, które niesie ze sobą wojna oraz próbie powrotu do normalności na wyzwolonych obszarach przyglądają się z kolei Piotr Pawlus i Tomasz Wolski w filmie „W Ukrainie”. W obliczu rosyjskiej inwazji z 2022 roku zupełnie nowego wymiaru nabiera film Alisy Kovalenko – „Nie znikniemy” („We Will Not Fade Away”). Wracamy w nim do 2019 roku. Obserwujemy piątkę wchodzących w dorosłość nastolatków, którzy zaczynają poważnie myśleć o swojej przyszłości. Alisa Kovalenko nie tworzy filmu o dramacie wojny, ale pełną nadziei i piękna płynącego z bohaterów opowieść o dojrzewaniu.

Na festiwalu nie zabraknie filmów wybitnych twórców_czyń oraz hitów największych światowych festiwali. Legendarny Werner Herzog powraca z filmem „Scena myśli” („Theatre of Thought”), w którym bada jedyne miejsce na Ziemi, do którego jeszcze nie dotarł – ludzki mózg, stawiając równocześnie pytanie o rolę neurobiologii we współczesnym świecie. Z kolei Laura Poitras („Citizenfour”), na festiwalu po raz pierwszy zaprezentuje polskiej publiczności film „Całe to piękno i krew” („All the Beauty and the Bloodshed”), który zdobył główną nagrodę na festiwalu w Wenecji oraz nominację do Oscara®. To opowieść o Nan Goldin – fotografce, które zyskała sławę, dokumentując życie osób LGBT+ w Stanach Zjednoczonych i epidemię AIDS w latach 80. i 90., a obecnie walczy z koncernem farmaceutycznym odpowiedzialnym za kryzys opioidowy. Anna Hints, uhonorowana nagrodą reżyserską w Sundance, zabierze z kolei publiczność do estońskiej sauny w filmie „Siostrzeństwo świętej sauny” („Smoke Sauna Sisterhood”). To miejsce, gdzie kobiety mogą podzielić się swoimi najbardziej intymnymi historiami oraz przeżyciami. W programie znalazł się także wielki zwycięzca festiwalu IDFA, film „Apolonia, Apolonia” Lei Glob, będący intymnym portretem malarki Apolonii Sokol, walczącej o zaistnienie w świecie sztuki. Mistrz kina dokumentalnego Nikolaus Geyrhalter w „Nie na miejscu” („Matter Out of Place”) opowiada z kolei, jak radzimy sobie z nadprodukcją śmieci, w sugestywnych obrazach pokazując globalną skalę problemu.

W tym roku na festiwalu nie zabraknie także wielu interesujących filmów polskich, z których większość znalazła się w Konkursie Polskim. Wśród dzieł, które powalczą o tytuł Najlepszego Filmu Polskiego, znalazły się najnowsze produkcje znanych reżyserów_ek. W filmie „Vika!” Agnieszka Zwiefka pokazuje najstarszą polską DJ-kę, jej niezwykłą energię oraz zmagania z powoli coraz słabszym ciałem, za to Jakub Piątek zaprezentuje swój najnowszy film „Pianoforte”, którego światowa premiera odbyła się w Sundance. To trzymająca w napięciu niczym rasowy thriller opowieść o uczestnikach_czkach Konkursu Chopinowskiego. Kuba Mikurda, dwukrotny zdobywca Nosa Chopina podczas MDAG, tym razem zaprezentuje publiczności świeże spojrzenie na „Solaris” Stanisława Lema w filmie „Solaris Mon Amour”.

20. Millennium Docs Against Gravity będzie fascynującą podróżą nie tylko dookoła świata, ale także przez wiele ważnych tematów – od ekologii, przez politykę, psychologię, prawa człowieka, sztukę (także awangardową), po popkulturę oraz relacje rodzinne.

Trwa sprzedaż biletów

Bilety na festiwalowe pokazy kosztują od 19 do 25 zł. Sprzedaż pojedynczych biletów w cenie 25 zł odbywa się on-line na stronach www.mdag.pl (zakładka „Gdynia”) oraz www.gcf.org.pl (zakładka „Kino Studyjne”), a także stacjonarnie, w kasie Kina Studyjnego GCF.

Przy zakupie minimum 5 biletów na seanse festiwalowe - cena jednego biletu wynosi 21 zł. Przy zakupie minimum 10 biletów - cena jednego biletu spada do 19 zł. Sprzedaż pakietów 10+, 5+ prowadzi wyłącznie kasa Kina Studyjnego GCF .

Nie ma możliwości rezerwacji biletów on-line na seanse festiwalowe. Wstęp na spotkania z autorami filmów jest bezpłatny. 

Szczegółowy program projekcji i wydarzeń towarzyszących dostępny jest na stronach:

mdag.pl w zakładce „Gdynia” oraz gcf.org.pl

fot.Leon,reż.Wojciech Gostomczyk/mat.org.