Najnaje to najmłodszy widz teatralny w wieku od kilku miesięcy do 4 lat. Dla tych właśnie odbiorców Teatr Miniatura na 10 marca o godz. 17.00 przygotował premierę „Gwiazdki z nieba”, spektaklu zaplanowanego jako pierwsze spotkanie z teatrem.

Mała gwiazdka nudzi się na niebie i postanawia spaść na Ziemię. Tutaj jak małe dziecko poznaje otaczający świat – zmieniające się pory roku, zwierzęta i przyrodę. To w skrócie fabuła "Gwiazdki z nieba". Scenariusz spektaklu napisało małżeństwo Mariola i Janusz Słomińscy, doświadczeni twórcy teatru dla najnajów, którzy także wyreżyserują przedstawienie. Widzowie Miniatury znają ich z „Afrykańskiej przygody” granej z dużym powodzeniem od 2012 roku.

Przedstawienie bierze pod uwagę potrzeby rozwojowe najmłodszych dzieci, dla których na tym etapie najważniejsze są ekspresywne bodźce zmysłowe – barwa, dźwięk, forma – uruchamiające ich funkcje poznawcze. „Gwiazdka z nieba”, pełna barwnych obrazów, nastrojowej muzyki i różnorodnych faktur, ma na celu pobudzenie wszystkich zmysłów małego widza poprzez łagodne, spokojne wciągnięcie go do uczestnictwa w teatralnej iluzji. Służy temu bardzo kameralny charakter spotkania dający poczucie bezpieczeństwa.

– To pierwsze spotkanie naszego widza z teatrem, więc ważna jest wygoda i kameralność doświadczenia. Zawsze zapraszamy na Scenę Kameralną, która jest odpowiednio przygotowana – z miękkimi wykładzinami i poduszkami, gdzie rodzice mogą usiąść razem z dziećmi i być blisko nich. Takie spektakle to też interesująca sytuacja: dzieci wpatrują się w scenę, a dorośli w dzieci, obserwując, jak reagują, czy im się podoba – opowiada dyrektor Miniatury, Romuald Wicza-Pokojski. – To instynktownie bardzo dobre zachowanie, bo pozwala reagować na nastrój malucha i np. wyjść z sali, gdyby się czegoś przestraszył. Takie sytuacje jednak zdarzają się bardzo rzadko, bo spektakle są przygotowane z dużą łagodnością i wyczuciem.

– Teatrem można zarażać od najmłodszych lat i my to właśnie robimy. Nawet jeśli niektóre dzieci nie zrozumieją tego, co chcemy przekazać, to wyniosą w sobie piękny obraz, piękną muzykę. Na zakończenie spektaklu mali widzowie przychodzą do nas na scenę, bawią się, dotykają rekwizyty, stoją w świetle reflektorów. Na własnej skórze doświadczają tej zaczarowanej krainy – opowiada Mariola Fajak-Słomińska, reżyser przedstawienia.

Scenografię do „Gwiazdki” zaprojektował Łukasz Kwietniewski, absolwent architektury Politechniki Szczecińskiej i Wydziału Scenografii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, autor scenografii do spektakli i produkcji telewizyjnych, asystent Małgorzaty Szczęśniak przy projektach teatralnych Krzysztofa Warlikowskiego realizowanych w Europie. Muzykę komponuje Paweł Dudzik, muzyk specjalizujący się w instrumentach perkusyjnych, mający na swoim koncie wiele realizacji teatralnych we współpracy z m.in. Teatrem Baj Pomorski i Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu. Choreografię przygotowuje aktor i choreograf Arkadiusz Buszko, na co dzień pracujący w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, ale współpracujący z licznymi teatrami w Polsce, m.in.  Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi czy Teatrem IMKA w Warszawie.

O artystach:

Mariola Fajak-Słomińska – scenariusz i reżyseria

Aktorka Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, wcześniej w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu. Prowadząca licznych warsztatów teatralnych dla dzieci i pedagogów w Teatrze Pleciuga. Brała udział w czterech polsko-niemieckich projektach w Teatrze UBS w Schwedt w Niemczech. Jest autorką słuchowisk dla dzieci, dwustu „dobranocek” oraz książek dla dzieci, współautorką i współreżyserką nagrodzonych spektakli „Afrykańska przygoda” i „Rosnę”. Wraz z mężem zrealizowała dziewięć spektakli dla dzieci.

Janusz Słomiński – scenariusz i reżyseria

Aktor Teatru Lalek Pleciuga w Szczecinie, wcześniej związany z Teatrem Baj Pomorski w Toruniu. Prowadził warsztaty teatralne dla dzieci i pedagogów w teatrze „Pleciuga”. Brał udział w czterech polsko-niemieckich projektach w teatrze UBS w Schwedt w Niemczech. Jest laureatem wielu nagród aktorskich oraz dwóch Bursztynowych Pierścieni za najlepszy spektakl sezonu, za autorskie przedstawienia „Afrykańska przygoda” i „Rosnę”. Tworzył audycje i słuchowiska radiowe. Wraz z żoną Mariolą zrealizował dziewięć spektakli w teatrach w Polsce.

Łukasz Kwietniewski – scenografia

Architekt i scenograf, szef autorskiej pracowni architektury wnętrz w Warszawie. Współpracował ze scenografką Małgorzatą Szczęśniak przy realizacjach operowych. Twórca Teatru Przestrzeni. Laureat nagrody im. Tadeusza Kantora dla teatrów poszukujących za spektakl „Człowiek transpozycja, czyli bal w poczekalni”. Autor scenografii do wielu spektakli dla teatru dziecięcego, dramatycznego i teatru tańca. Projektant aranżacji wystaw w galeriach sztuki (m.in. w CSW i Zachęcie w Warszawie, TATE i Royal Academy of Arts w Londynie).

Paweł Dudzik – muzyka

Muzyk specjalizujący się w instrumentach perkusyjnych, kompozytor. Ukończył studia na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Od 1981 do 1985 współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej. W latach 1988–1993 oraz 1996–1997 pracował jako kierownik Orchester Salina w Niemczech. Później zajmował się kierownictwem Salon Orchester Thorn. Od 1993 do 1995 prowadził autorskie audycje muzyczne w toruńskim Radiu Gra. W latach 2004–2007 był muzykiem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, a od 2007 do 2016 roku jej dyrektorem. Autor muzyki do licznych spektakli teatralnych, m.in. Teatru Baj Pomorski i Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu.

Arkadiusz Buszko – choreografia

Aktor, reżyser, choreograf. W 1990 roku ukończył Wydział Aktorski wrocławskiej filii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. W tym samym roku związał się z Teatrem Współczesnym w Szczecinie. Na scenie zadebiutował rolą Girgesza w „Sodomie” Juliana Stryjkowskiego w reż. Bogusława Kierca. Jako aktor, reżyser i choreograf współpracuje także z innymi szczecińskimi scenami – Teatrem Kana, Piwnicą przy Krypcie, Teatrem-3, Teatrem Lalek Pleciuga, Operą i Operetką (obecnie Opera na Zamku). W latach 1999–2013 był kierownikiem artystycznym Teatru Krypta. Prowadzi własne warsztaty teatralne oraz Szczeciński Teatr Pantomimy. Współpracuje także z innymi scenami w kraju, m.in. z Teatrem Nowym oraz Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrem Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie, Teatrem Maska w Rzeszowie, Sceną Dramatyczną Teatru Jeleniogórskiego im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze, Teatrem Lalki, Maski i Aktora „Groteska” oraz Teatrem Łaźnia Nowa w Krakowie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie, Państwowym Teatrem Lalki „Tęcza” w Słupsku, Teatrem Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Centrum Kultury Teatr w Grudziądzu, Teatrem Polskim w Bielsku-Białej, Lubuskim Teatrem im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze, Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem Zagłębia w Sosnowcu oraz warszawskimi teatrami IMKA i Konsekwentnym.

Autor fotografii: Piotr Pędziszewski